豪利777真人

　　2024剧集开年档，《仙剑四》与改编自知名单机游戏《仙剑奇侠传六》的《祈今朝》前后播出，国民级IP出现新剧情自然是少不了关注度与热度。

　　本以为会上演“仙剑对打”的一出好戏，但首冲热搜的“番位之争”与不太尽人意的口碑让人不禁怀疑“仙剑之后，难道再无仙侠了嘛？”

　　近些年来，作为收视榜上的常青树，仙侠剧一直是大杀四方的存在，以独特的魅力占据一席之地。

　　仙侠奇幻剧寄托着观众心灵深处的“仙侠梦”—拥有超自然能力，行走江湖，一路上“斩妖除魔”、匡扶正义，成为救济苍生的大侠。

　　而如今爆款神器“仙侠题材剧”却屡屡遭挫，仙侠剧创新之路似乎进入了瓶颈期。

　　“仙侠奇幻”题材影视剧以表现神、仙、妖、魔的情感故事和正邪较量为主要内容，主人公大多具有超自然能力，拥有呼风唤雨、号令天兵天将的能力。

　　甚至可以实现凡人所梦寐以求轮回转世的幻想，在艺术风格上充满非写实的瑰奇浪漫色彩。

　　仙侠剧多以热度较高的网络文学、游戏及动漫改编，热门IP与知名游戏本身就拥有超高的人气与大量的粉丝，将取悦观众“理想我”的纸片人现实立体化呈现在荧屏之上。

　　强大的原著粉丝与玩家作为受众基础，至此多部仙侠剧未播先热，收割超高关注热度，这也是改编热门IP的仙侠剧的天然优势。

　　改编自桐华同名小说的《长相思》成为腾讯视频站内弹幕互动量之最，品牌周边联名款后劲十足；同样改编于小说的《玉骨遥》虽开播前因为演员选角备受争议，但开播期间话题讨论度称霸影视热搜；改编自星零同名小说的《神隐》同样备受“家隐”的追捧。

　　如今每当新一部仙侠剧上线，都会带来新的话题讨论，衍生出的热梗让无数网民玩得不亦乐乎，剧情却被浮光掠影般带过，粉丝无脑刷屏追捧的场景总让人感觉“仙侠味”变了质。

　　热播的《仙剑四》由被称为四千年一遇美女鞠婧祎与流量小生陈哲远主演，《祈今朝》则同为女团出道背景的虞书欣为女主，当红小生许凯为男主，选角核心要素紧紧围绕了“流量”二字。

　　曾经的仙侠系类，面对互联网观众摒弃“熟人脸”，处处改编彰显着对原作IP的尊重，从而成为国民仙侠经典之剧。

　　这也许就是为什么每上新一部仙侠剧，《仙剑奇侠转》与《仙剑三》的回忆杀就登上热搜，让人感叹“古早香”。

　　而如今的选角逻辑逐渐变为“众人气轻适配”，似乎对于人物角色的贴合度、是否深度了解IP等重要因素退居了次位。

　　电视剧版《花千骨》作为女频仙侠改编时代的爆款，已然开创了属于女侠仙侠剧的时代。当年开播后的《花千骨》仅仅是相关线亿多。

　　而近日上映的电影版《花千骨》却票房惨淡，尽管打响经典IP的号令，也抵不过剧情老套、审美降级的硬伤。

　　经典IP 的重启换来的是观众对往日经典剧集 的怀念，一味消耗观众的 情怀不是 长久之路。

　　流行大IP为背书，当红明星自带流量，多元营销促进宣传看似是王牌公式，但套路化的剧情、剧本魔改化、时长注水拖沓已经将观众的兴趣消磨殆尽。

　　真正去发挥自身续集优势，吸引普通观众，将剧集与游戏、网文之间进行深度双向互动，将原著粉与观众之间建立起沟通桥梁，走出低质量、同质化怪圈才是当务之急。

　　《三生三世十里桃花》中青丘女君白浅与九重天太子夜华历经三生三世的爱恨纠葛最终有情人终成眷属；《香蜜沉沉烬如霜》中花神之女锦觅和天帝之子旭凤三世轮回，守护千年之恋；《驭鲛记》上下两部《与君初相识》《恰似故人归》中驭灵师纪云禾与鲛人长意三世虐恋，历经千难万险终成眷属……

　　在脱离现实的仙侠世界中，主人公的人生满足了受众的期待，也是观众对梦想中自我的描绘。填补了现实生活中的人们不能行侠仗义、拥有轰轰烈烈爱情经历的心理空缺。

　　正是在观看剧集时，可以满足观众对“仙侠”身份的向往，摆脱现实环境中的压力，仙侠剧才得以在正剧当道的年代冲出重围。

　　而如今的“仙侠”变“仙偶”，国产仙侠们忙着谈恋爱成为剧情发展主线，秉承挽救普罗众生信念的大侠不知去往何方。

　　看到剧中“霸道总裁”式的男主，女主设定变为“傻白甜”，将现代爱情偶像剧的套路搬到仙侠剧中，不免引起观众的反感，更是脱离侠之大义、本末倒置。

　　当“仙恋”成为当今仙侠剧叙事重点，更被网友辣评为低配版的霸道总裁爱上我 ，“工业糖精”成为流量与数据密码。

　　但过多的“工业糖精”导致人物性格与情感逻辑不通，使得仙侠剧充满“粉红色泡泡”，加剧了剧集的“悬浮感”。

　　仙侠的核心要素乃为“仙之修者，众生为民”、“侠之大者，善莫大焉”，如果重心放在悬浮仙感，忽视重要的精神品格与意志信念，实在是难登大雅之堂。

　　男主拥有复杂身世，命运的指引下开始修仙，机缘巧合遇见女主，成为“保护神”，中途与邪恶势力进行殊死抵抗，最终懂得自身责任与使命，其中还有大篇幅与女主N生N世的虐恋情节。

　　相似的人物设定，熟悉的配方，空有四海八荒的大世界，只见男欢女爱的小情感。

　　观众对于套路已经了然于心，“小情小爱”、“幼稚撒糖”难免显得仙侠剧格局不高，反套路化更能迎合观众的口味。

　　《与君初相识》中御灵师纪云禾处处保护并最终爱上鲛人长意，一改女性柔美之风、塑造崇尚独立勇敢的女性角色，彰显独立女性的魅力；《苍兰诀》里肩负护佑苍生重任的神女小兰花说出“我爱苍生，也爱一人”，让我们明白不做抉择的爱是强大的。

　　剧中本身打造的是一个超脱现实、梦幻浪漫的仙侠世界，其中有御剑飞行、天马行空、区别现实的想象世界牢牢吸引受众的眼球。

　　既要满足观众对修炼成仙的浪漫幻想，同时也要引起受众对剧中拥有坚韧顽强精神的角色共情。

　　架空历史的仙侠剧不受现实的束缚，同时意味着内容创作空间极大，但历史背景与纲常伦理若是不清晰便会导致观众对于剧情的理解混乱。

　　一旦脱离了现实的历史背景，人物没有立脚点，扁平化的人物角色很难引起观众的共鸣。

　　《仙剑奇侠传》塑造了一系列活色生香的人物，既展现缠绵爱情与友情，也有为拯救天下苍生成全彼此的大义和担当。

　　成长道路上看尽世间百态，亲见生灵涂炭从而懂得了自身的责任和使命，进而完成人格上的成长蜕变。

　　观众也同李逍遥一起成长，与女娲后人赵灵儿以及林家堡大小姐林月如等人之间的恩爱情仇牵动观众的心，让我们骨子里的“大侠”基因被激活，沉迷于那个浪漫而热血的世界，与坚忍顽强或聪颖智慧的角色共情。

　　想要真正打动人心，仙侠剧就要脱去仙侠剧披上狭獈情感的外衣，将仙侠所蕴含的“道”中惩恶扬善、伸张正义的责任担当与“我命由我不由天”的反叛精神充分展现。

　　传统文化和东方美学的有机结合所架构起的庞大的奇幻世界，满足了仙侠剧受众对本土文化的浪漫想象。

　　《苍兰诀》主场景通过建模和特效打造了一副以中国丝绸之路为基地，具有“楚辞浪漫精神”的东方幻想；《沉香如屑》极具中式美学韵味的“敦煌飞天”蕴含“天圆地方”的台基，激发观众对传统文化的探索。

　　《神隐》里的服饰更是运用了京绣、苏绣、立体绣、羽毛绣等多种非遗技巧，不同绣艺搭配不同组合，打造出贴合角色人设特点的服饰。

　　刺绣为每一件服装赋予了不同的含义，提升角色气质，弘扬千年绣韵，品东方美学。

　　努力通过视觉表达展现传统文化的生生不息，还原中华传统文化韵味图景，探索中式新仙侠美学，满足观众“想象性消费”的审美诉求。

　　仙侠剧仍属于古装剧范畴，因此在服饰造型、环境布景、礼仪礼制等方面都要从悠久的中华历史文化中汲取养分。

　　深度开发仙侠故事背后的文化价值，吸收博大精深的中华传统文化和经典作品的精神内核，为仙侠剧注入文化脉搏。

　　《山海经》中来自四海八荒的奇珍异兽，具备鲜明的个性与外形特征，除了经常在剧中可以看到的九尾狐、鲛人等，仍有不少人物等待解锁，也期待东方美学人物影视化的突破与出现。

　　正如美国漫威已经打造出具有强大号召力的超级英雄们，我们也期待着国产“仙侠宇宙”的到来。